斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的运用与探索

声乐技巧在歌剧表演艺术中的重要性不言而喻，所以在歌剧表演教学中，老师通常习惯将声乐技巧作为重点教学内容之一，尤其是对学生的演唱能力以及外部形体等比较重视，所以往往在教学中对学生的歌剧表演艺术的内部体验以及真正感受歌剧所包含的内在含义等略有忽视。所以学生在登台进行歌剧表演的时候，往往很难真正融入歌剧情景中，甚至无法顺利完成歌剧表演。所以说将斯氏表演体系融入歌剧表演艺术中，主要是帮助演员加强内部体验，这对于歌剧表演艺术的升华与发展有着非常重要的意义与作用。

一、斯氏表演体系概述

（一）早期对过程体验比较重视

斯氏表演体系创立之初，在对演员的培养上比较重视表演时的自我感觉，该体系的创立往往执着于作品的创作心理，也就是说将自己融入表演情境中，重视表演的体验。在表演中的艺术感觉往往来源于演员之间的交流以及高度集中的注意力，同时配合演员在舞台上根据自己的体验充分发挥自身的创造力与想象力，将其融入表演中与自身情感元素融合诞生一个完整的作品。虽然在这个时候表演者已经逐步探析了表演过程中的内心体验，但是在实际操作过程中操作性不强，并且在后期表演中侧重点放在了外部技术上，又忽视了内部体验的重要性[1]。

（二）体验与体现之间的相互作用

斯坦尼斯拉夫斯基在其体系创立之初逐渐意识到体验与体现之间的内在联系，因此对演员的心理技术与形体动作之间的相互关系更加重视，而斯氏表演体系也逐渐将研究重点转移到这一领域。在这个过程当中，斯氏表演体系认为只有做到形体因素与心理技术充分地融合，才可以真正领悟到该体系创立之时所想要表达的精髓。我们可以看出在斯氏表演体系中，心理与形体有机融为一体是其核心内容，这一内容对于后期在进行戏剧教学的时候以及表演作品实践的时候都有非常深远的影响。

（三）重视作品所揭示的思想

演员和导演在完成表演作品的时候，揭示作品的核心思想以及哲学含义是斯氏表演体系所提出的表演艺术中的最高任务，演员在表演中所有的形体动作以及心理动作的完成都是为了完成这一任务，而这也是表演的精髓所在。演员在舞台表演的时候需要根据剧中任务的思维逻辑以自然的状态完成一系列连贯的动作，同时试图在舞台上让剧中人物的所有表现合理化，这就是演员在表演中的最高造诣。

（四）合理组织舞台动作

在斯氏表演体系中，除了重视演员的心理状态和内在表现之外，演员形体也是展现表演艺术的关键，演员在表演过程中只有保证所有的动作都符合表演的逻辑性和连贯性，才可以将表演的内容以最真实的状态呈现给观众，让观众可以产生信任感，提高演员的共情能力，演员在表演过程中才可以更好地表达出舞台作品人物的真实形象，让观众通过演员的表演能够真正了解作品人物的真情实感，理解其核心[2]。

（五）寻找内心支撑点

在斯氏表演体系中，认为演员的动作与情景都应该建立在合理的人物内心依据上，只有真正体会到作品人物的真情实感，在情感的驱使之下完成的表演才是最真实、最可信的，同时在表演过程中，演员可以将自身情感融入作品人物中，并加入自身最真实的体验与创作，如此才是一个演员成熟的象征。因此在舞台表演中，内心动作与形体动作必须符合逻辑并具有连贯性，这是表演作品真实性的保证，形体动作的连贯性与逻辑性是保证舞台表演真实的重要支撑。

二、斯氏表演体系在歌剧表演艺术中的应用

（一）帮助演员提高表演技能

在斯氏表演体系中，演员内部体验与外部体现的有机统一是重中之重，完成一部歌剧表演，作为一个演员首先应该对作品有深入的了解，只有真正理解人物角色才可以保证在诠释作品角色的时候更加符合逻辑，让这一人物形象可以更容易深入人心。演员在进行人物塑造的时候可以以自身的情感为基础，然后通过声乐技巧以及外部形体的配合和剧中的角色充分地融合，力求在表演中可以做到表里如一，真正展现歌剧艺术中形神相随的艺术精髓。将斯氏表演体系应用到歌剧表演艺术中，可以帮助演员真正做到内心体验和外部动作的统一，然后在此基础上不断提升歌剧表演技能[3]。

（二）激发演员的潜能

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